Roadburn-Festival

Mitten im Frühling, als Tausende von begeisterten Musikliebhabern in die südliche Provinz Nordbrabant in den Niederlanden strömen, hat der Beginn eines der größten Musikfestivals der Underground-Musik begonnen.Roadburn-Festival lebt seit 1999 in der historischen Industriestadt Tilburg in den Niederlanden und fördert zunächst Musik der Stoner-Rock- und Doom-Metal-Varianten. Hervorgegangen aus einem gleichnamigen weltweiten Musikmagazin von Jurgen Van den Brand und Walter Hoeijmakers, Mitbegründer von Hoeijmakers – zusammen mit Geschäftsführer Frens Frijns und Becky Laverty, verantwortlich für PR und das vielfältig kuratierte Rahmenprogramm (dazu später mehr) – haben im Laufe der Jahre sorgfältig und gewissenhaft versucht, zu expandierenRoadburn s musikalische und gemeinschaftliche Identität. Dieses einst kleine Musikereignis hat seine musikalischen und kulturellen Parameter erweitert, um ein breiteres Spektrum experimenteller Musik einzubeziehen, darunter Subgenres wie Sludge Metal, Drone Doom, Noise Rock, Hardcore, Darkwave, Post-Rock und Leistungselektronik (alle). Genres, mit denen wir uns hier intensiv beschäftigenAlles ist Lärm).

Diese von der Community abhängige Veranstaltung hat sich nicht nur zu einer wichtigen Plattform entwickelt, die zahlreiche prominente Underground-Künstler aus verschiedenen Underground-Musikszenen beherbergt hat, sondern auchRoadburn taucht tiefer in die Nischenaspekte von Kreativität, Gemeinschaft und Kuration ein, um ein wirklich authentisches und exklusives Erlebnis harter Musik zu bieten. Dazu gehören viele Facetten der musikalischen Darbietung, Diskussion und gemeinschaftlichen Aktivität, die sowohl eine internationale als auch eine lokale Gemeinschaft zusammenbringen. Vor allem,Roadburn erkennt den Bedarf an Musik an, die in der Region, in der sie stattfindet, heimisch ist, mit Artist-in-Residence-Shows, die es aufstrebenden Künstlern ermöglichen, ihr Handwerk einem zeitgenössischen Publikum vorzustellen, mit dem Ziel, neue musikalische und künstlerische Ideen voranzutreiben; Auftragsprojekte, ein Bestandteil vonRoadburn Seit 2018 wählen die Organisatoren mehrere Projekte aus, die tief im globalen Untergrund vergraben sind, um einzigartige, exklusive Auftritte für das Festival zu produzieren. das Rahmenprogramm des Festivals, das zusammen mit musikalischen Talenten veranstaltet wird, um einige der zeitgenössischen Debatten und Reflexionen der Underground-Musik über eine ständig wachsende Musikszene zu beleuchten. Es gibt auch viele Kooperationen mit einer Reihe von Labels, Veranstaltungsorten, Theaterprojekten und Kunstgalerien, die sowohl global als auch lokal existieren.

Underground-Musik scheint in den letzten Jahren zweifellos einen Aufschwung durch gemeinschaftliches Wachstum, musikalischen Input und kulturelle Anerkennung zu erfahrenRoadburn ist ein Beweis dafür, wie sich die Plattform für diese Art von Musik erweitert. Was folgt, ist daher ein Bericht über die Veranstaltung 2023 aus der Perspektive eines Teilnehmers, der viele der Schlüsselmomente und Höhepunkte des Festivals über einen ereignisreichen Zeitraum von fünf Tagen Revue passieren lässt.

Bildnachweis: Paul Verhagen

Mittwoch (The Spark):

Als Vorwärmung für die vielen reisenden Roadburnees begannen am Mittwoch die Pre-Festival-Aktivitäten mit einer Handvoll Musikdarbietungen, die in Tilburgs 013-Veranstaltungsort, dem größten Musikveranstaltungsort in der südlichen Region der Niederlande, den Auftakt machten. „The Spark“, wie dieser Tag des Festivals üblicherweise genannt wird, fühlt sich wie ein rituelles Erlebnis an, bei dem wir Fans einen Einblick in die kathartische Energie einer gefühlten Eröffnungszeremonie für ein extremes, unkonventionelles und nebensächliches Musical bekommen Aufführungen. Toni Cutrone, auch bekannt alsMehr mehr mehr brachte die Dinge in Gang und machte deutlich, dass dies ein Festival ist, das sich nicht zurückhält, mit einer Flut von lärminduzierter, von der Leistungselektronik inspirierter Klangaura, die die Aufführung umgibt und durch einige düstere Folk- und neoklassische Melodien unterstrichen wird die grüblerische Atmosphäre. Als nächstes kam Leeds an die Reihe, West Yorkshires Psyche-Noise-Punk-GremlinsDie Scheißer, eine neue Ergänzung zumRaketenaufnahmen Katalog, dessen anhaltender Ansturm an Dissonanzen für eine chaotisch-wilde Show sorgte. Den Abschluss von The Spark bildeten Post-Hardcore/Darkwave-Lo-Fiers, bei denen der etwas Hardcore-Modus in Schach gehalten wurdeGiftruinentfesselt einen knallharten Hinterhalt voller Punkrock-Energie.

Donnerstag:

Hier geht es richtig los: Am Donnerstag ist der erste offizielle TagRoadburn , und das Publikum ist immer hungrig auf den ersten Akt des Tages. Als Eröffnung für die Terminal-Bühne präsentieren sich experimentelle, geschwärzte Schweizer DrohnenJahr Jagd auf eine überfüllte Menge mit düsterer Atmosphäre und bösartigen, im Horrorstil gehaltenen Hügeln aus Lärm und Spannung. Das erste Auftragsprojekt des Festivals,John Cxnner war ein bestialisches Science-Fiction-Erlebnis, das eine Reihe von Gastauftritten beinhaltete, um ein filmisches Maß an Ungeheuerlichkeit zu demonstrieren, mit einer schweren, elektronisch strukturierten, visionären Bühnenshow, die eine einzigartige Hommage an das Terminator-Franchise darstellte. Dies war eine Aufführung, die sich zu Beginn des Tages sicherlich wie ein Höhepunkt anfühlte und an die sich viele, die sie erlebt haben, bei weitem erinnern werden. Auf einigen der kleineren, aber ebenso überfüllten Bühnen können Sie auch einigen experimentierfreudigen Acts wie Hardcore-Anstiftern ein Ohr leihenNorna, der auf der Engine Room-Bühne auftrat, oder vielleicht auf der Neofolk-Seite mit Bands wieOvO,Grift, UndOsi und der Jupiter , deren Auftritte für ihre heidnische, rituelle kosmetische Reise bekannt waren. Apropos volkstümliche Darbietungen:Alison Cottonwar vor Ort, um ein eindringliches Set voller gruseliger, experimenteller Folk-Atmosphären zu liefern.

Was die härtere Seite angeht, gab es an diesem Tag auch keinen Mangel an Sludge, Drone und Black Metal. Ein extremes Eintauchen in geschwärzten Schlamm wurde durch die gemeinsamen Bemühungen der dahinter stehenden Musiker ermöglichtRäuberische Leere, die eine mutige Darbietung ihres jüngsten Albums „Seven Keys to the Discomfort of Being“ hinlegten, die eine erhebende Kluft aus Abrieb und Dichte beibehielt.Hocken kamen abwechselnd auf die benachbarte Bühne und entfesselten brüllende Wildheit und durchdringende Schwere. Aber zweifellos musste eines der schwersten und erstaunlich schwersten Sets dieser Zeit ausgezeichnet werdenKörper-Leere . Eine unergründliche Wand aus Feedback und erdrückend brutalen Riffs verstrickten das Publikum in ein Vakuum abgrundtiefer Volatilität. Auf der psychedelischen Seite sind zahlreiche Bands wieDie GehenktenUndBo Ningentrug dazu bei, ein umwerfendes halluzinatorisches Erlebnis zu konzipieren und dieses durchscheinende, unbewusste Spektakel in den Köpfen der Zuhörer und atmosphärischen Reisenden einzufangenEsben und die HexeUndFrankreich konzentrierten sich darauf, ihren Zuhörern umfangreiche klangliche Artikulationsebenen zu bieten, die verschiedene Folk-Drone-Hypnose- und Shoegazing-Anfälligkeiten erforschten. Ich denke jedoch, dass die Band, die an diesem Tag in dieser Funktion herausragte, die finnische Psyche-Band warEnphin, dessen Wände aus spacigen, von Synthesizern durchdrungenen Klängen sich wie eine bizarre Reise in den weiten Ozean des kosmischen Abgrunds anfühlten, eine auditive Erkundung von Geist und Körper.

Gegen Ende der Nacht gab es viele Anzeichen dafür, dass die Dinge noch nicht ganz bereit waren, langsamer zu werden. Du hattest einen elektrisierenden AuftrittJulie Weihnachten , ein mit Spannung erwartetes Set, das keineswegs enttäuschte. Begleitet vonLuna-Kult Mit Gitarre und Sänger Johannes Persson sorgte Julie für einen aufregenden und emotionalen Auftritt, der sich gleichzeitig wirklich herzlich und roh anfühlte. Wenn Sie jedoch zufällig auf der Hall of Fame-Bühne waren, wurde das erste Artist-in-Residence-Set des Festivals von übernommenMistelblut mit einer transformierenden Folk-Show im nordischen Stil ihres neuesten Albums O vento que lambe as miñas feridas. Auf der 013-Bühne begann einer von zwei ganz besonderen AuftrittenGehörloser Zufluchtsort , die damit begannen, ihr geschätztes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013 vollständig vor einem sehr anerkennenden Publikum zu spielen, das die hallgetränkten Texturen, gefühlvollen, geschwärzten Atmosphären und leidenschaftlichen melodischen Hooks sammelte, die wir alle vom ersten Hören dieser Songs an bewundern konnten. Wenn Sie nach einem so spannenden und gut inszenierten Auftritt noch nicht bereit waren, Schluss zu machen, hatten die Fans die Wahl zwischen einigen Late-Night-Sets. Im Anschluss anGehörloser Zufluchtsortauf der Hauptbühne,Der sanfte Mond war anwesend, um eine farbenfrohe, düstere Ausstellung mit immersiven Post-Punk-, Industrial- und Darkwave-Sounds aus seiner neuesten Veröffentlichung Exister zu liefern. Aber für andere, mich eingeschlossen, stand auf der Hall of Fame-Bühne eine Nacht voller roher, wilder Black Metal mit geschwärzten Visionären bevorBesessenheitUndAntichristliche BelagerungsmaschineBeide demonstrierten aggressiv düstere und reduzierte Formen des Black Metal, die viele lange Schlangen zurückließen, nur um einen Blick auf diese rohen Darbietungen aus erster Hand zu werfen.

Freitag:

Freitag ist der Tag, an dem es richtig losgehtRoadburn , und jeder fühlt sich bequem im organisierten Chaos der umgebenden Schwere und des Experimentierens eingelebt. Als ob die Dinge nicht schon avantgardistisch genug wären, eröffneten auf der Terminal-Bühne zunächst Italiens bösartige Todesschlamm-TechnikerAd Nauseum . Mit der Aufführung ihres zweiten Albums „Imperative Imperceptible Impulse“ aus dem Jahr 2021 brachten sie Schwere und Trostlosigkeit in den Vordergrund. Fortsetzung der Form mit dieser Kombination aus düsterer und dennoch avantgardistischer Musikalität,Roadburn richteten ihre Aufmerksamkeit für ihr nächstes Auftragsprojekt auf den schwedischen Untergrund. Abgeleitet vom selbsternannten Label „Home of the Weird“.Hummus-Aufzeichnungenwaren schwere KollektiveTrounce , dessen ursprüngliches Kompositionsstück „The Seven Crowns and Arias of the Empty Room“ ein so intensives Erlebnis war, dass diese Musiker die Macht hatten, den Geist in ein durch Schall verursachtes Koma zu versetzen, wenn man es mit einer halluzinatorischen Droge erlebte. Jetzt kommt es zu einem der härtesten Aufeinandertreffen des gesamten Wochenendes mit zwei hervorragenden Bands, die zwei sehr unterschiedliche, aber dennoch sehr beeindruckende Shows abliefern. Zuerst düstere, folkig angehauchte, schrille Black-Metal-AnarchistenAshenspire lieferten ein hochoktaniges Set voller dissonanter Riffs und Möglichkeiten der Erkundung von transzendierten Saxofonsolos und Spoken-Word-Passagen. Drüben auf der Hauptbühne jedoch der Zweiteiler der Funeral-Doom-VeteranenGlockenhexe Das Debüt ihrer neuesten Veröffentlichung Future's Shadow Part 1: The Clandestine Gate war so etwas wie ein filmisches Meisterwerk. Die Art und Weise, wie diese beiden Bands allein durch die Musikproduktion solche Formen künstlerischer Bilder heraufbeschwören konnten, war für sie ein PrivilegRoadburnMenge.

Bildnachweis: Der schlafende Schamane

Im Vorfeld eines erwarteten Spätnachmittags voller Härte könnten viele das Glück haben, den ganzen Tag über aufstrebende und etablierte Talente zu genießen, sei es bei der multiinstrumentalen Handhabung vonMarlene RibeiroUndSchaufensterkirche ; die atmosphärische Dissonanz vonMaud die MotteUndSpirituelles Gift ; oder die platonische Mischung der Klänge elektronischer NomadenZähne des Meeresoder Jazzrockernorwegisch . Das alles schien effektiv ineinander überzugehenWölfe im Thronsaal 's Auftritt von Shadow Moon Kingdom, der den Zuhörern eine beeindruckende Projektion atmosphärischen Black Metals mit hervorragender Präzision und Feindseligkeit zu bieten versprach. Das Besondere an diesem Set war seine Fähigkeit, eine kathartische Wirkung auf ein Publikum auszuüben, das mit der Auswahl der im Set verwendeten Songs mehr bekam, als es erwartet hatte. Als nächstes kam auf der Hauptbühne etwas anderes: Das belgische Post-Hardcore-Trio gab sein Debüt auf dem FestivalBrutus . Ihr Set bestand aus atemberaubender, unermesslicher Musikalität und Kommunikation zwischen jedem seiner Mitglieder und dem Publikum in kraftvoller, stratosphärischer Ungeheuerlichkeit. Als ob das einigen noch nicht reichte, folgte auf der zweiten Stufe das arabisch inspirierte ExperimentalprojektJerusalem in meinem Herzendas die Spannung in seinen orientalisch angehauchten Atmosphären, düsteren Bildern und gedankenloser, Lärm ankündigender Elektronik aufrechterhielt.

Um den Geschmack von Extremität und Experimentierfreudigkeit etwas abzumildern, kommen wir zur Schlussphase des Tages, aber das bedeutete für viele nicht, dass das Tempo nachließ. Hardcore-Punk hat immer seinen PlatzRoadburn, und Freitagabend war bei Anarcho-Punks keine AusnahmeSchlechte ZuchtUndDarstellung von Schuld erzeugen mit ihren jeweiligen Sets katastrophale Energie. Wenn Sie zu den wenigen Glücklichen gehörten, die es bemerkten,Roadburnbegannen ihre Reihe geheimer Shows dieses Jahr mit einer intimen frühen Aufführung vonChat-Stapel auf der Hall of Fame-Bühne, die einen Leckerbissen lieferte (dazu aber später mehr). Apropos geheime Sets, jeder, der darauf gewartet hatGiles CoreyDas Debütset am Samstag war möglicherweise eine Überraschung, als Dan Barrett und Tim Macuga die „Next Stage“ der 013 beehrten und eine gefühlvolle Setlist liefertenHab ein schönes Leben – Ein gefühlvoller und ergreifender Auftritt erwartete jeden, der das Glück hatte, dabei zu sein und aus vollem Herzen „Pfeilspitzen“ zu singen. Am zweiten Tag kehrte eine weitere mit Spannung erwartete Aufführung von „Infinite Granite“ zurückGehörloser Zufluchtsort . Obwohl dies an sich schon ein exzellentes Set war, fühlte es sich im Vergleich zum früheren Auftritt der Band glanzloser an, aber vielleicht ist es eine Frage der musikalischen Meinung, denn das Publikum war sicherlich offen dafürGehörloser Zufluchtsort ist neueres und ausgereifteres Material. Unabhängig davon waren Bild und Ton klar genug, um ein respektables Set zu ermöglichen. Auf der anderen Seite des Festivalgeländes befand sich jedoch das Artist-in-Residence-Set, das in Zusammenarbeit mit realisiert wurdeUnter der OberflächeUndWeißer Junge schreitin einem eher begrenzten musikalischen Rahmen, der ein tribalistisches musikalisches und gemeinschaftliches jenseitiges Erlebnis wiedererlangte.

Auch wenn ein gewaltiges Gewitter die Feierlichkeiten im Freien behindert hätte, hinderte dies die Roadburners nicht daran, auf die Terminal-Bühne zu strömen, um die wohl beste Show des Tages, wenn nicht sogar des Wochenendes, zu erleben. als sambisch-kanadischer RapperBackxwash machte sich mit einer so beeindruckenden Darbietung einen Namen, bei der einige der kreativsten und effektivsten musikalischen Fähigkeiten der Künstlerin zum Einsatz kamen. Dies war nur der Anfang von zwei einzigartig kuratierten Sets, die exklusiv für a erhältlich sindRoadburn Publikum, beginnend mit MA NYIMBO YA GEHANA, dem härteren und provokativeren der beiden. Dies versetzte die Künstlerin in Bewegung und ermöglichte es ihr, ihren immens destruktiven Stimmumfang, ihre lyrische Majestät und ihre beeindruckenden Divergenzen in die Bereiche Industrial, Metal, Hardcore und Elektronik zur Schau zu stellen. Als die Bands für den Abend schlossen, schien sich die Menge verstellt zu haben, um sicherzustellen, dass sie ein abwechslungsreiches Repertoire an Repertoires bekamen, von der südländischen Blues-Rock-and-Roll-Theatralik vonDewolff, der mit Hommagen an die Psychedelia und den Klang der 1960er-Jahre für Optimismus in der 013-Szene sorgteDunkellila anbeten; Post-Rock-Qualität, angetrieben von den kreativen Köpfen atmosphärischer VollstreckerElizabeth-Farbkreis ; oder einfach nur elektronische TrottelHeiliger Abschaumam Steuer, um Ihr Gehirn in ein verworrenes Durcheinander aus Schlamm und Lärm zu verwandeln.

Samstag:

Der vorletzte Tag vonRoadburn war ein Aufruf zu den Waffen an die mitgereisten Fans, der die Dynamik noch verstärkte. Den Auftakt auf der Engine Room-Bühne bildeten hartgesottene BritenSchülerschneider , die die Dissonanz durch chaotische Pausen und durcheinandergebrachte Tempi zu ihrem Vorteil weiterleiteten, um das frühe Publikum in Schwung zu bringen. Das kanadische Noisecore-Kollektiv hält das Thema Chaos in BewegungKen Mode machte auf die Menge einen böswilligen Eindruck; Ihre Klangvorlage aus schlammigen Atmosphären und unharmonischer Volatilität machte diese Experten ihres Fachs sehenswert. Zu den weiteren frühen Highlights gehörte ein dritter Teil vonMistelblut , in dem sie ihren Aufenthalt mit einer volkstümlichen mittelalterlichen Meditation abschlossen; MitbewohnerUnter der Oberfläche kehrte mit einer uralten Ausstellung warmer Texturen zurück, gespielt mit traditioneller Instrumentierung; und kompromisslose Brutalität des geschwärzten Todesriffs vonUnsterbliche Leere . Bis in den späten Nachmittag hinein konnte mit einem Gemeinschaftsset von Nairobi Afro-Grind Electrolytes eine weitere hervorragende Darstellung der Vielfalt aus dem ersten Auftragsprojekt des Tages von 013 abgeleitet werdenDumaund experimentelles Noise-TrioGehörlose Kinder . Dies war offensichtlich ein gut umgesetzter Schachzug der Organisatoren, diese beiden Acts zusammenzubringen, da der kreative Input und die Chemie zwischen diesen Künstlern zeitlich gut abgestimmt waren, von elektronischen Darstellungen des Tribalismus bis hin zu akustischen Darbietungen ritueller afrikanischer Trommelelemente. Dies war sicherlich einer der abwechslungsreicheren Auftritte des Wochenendes.

ARoadburnAls nächstes steht mein Favorit auf der Hauptbühne als texanische Noise-Rock/Sludge-Metal-FackelträgerChat-Stapel bahnten sich ihren Weg durch eine fein unzusammenhängende und fesselnde Show. Nicht ein einziges Mal bezog sich die Band auf eine Setlist oder trat einen Schritt zurück von dem Wirbelsturm aus Lärm und Unstimmigkeiten, der ihren Sound umgibt; Dies war lediglich ein apathischer Anfall konfrontativer Musikalität, der anders wirkt, wenn man ihn aus der Nähe betrachtet. Für andere stand ein melancholischer und transzendentaler Nachmittag bevor:SeeleDa fällt mir sofort die wikingerartige Klangexpedition ein, die traditionelle und zeitgenössische Volksmusik verbindet;Kathryn Joseph Die minimalistischen, auf dem Klavier basierenden Wogen der Ruhe sorgten auch bei den Zuschauern für Aufregung. In einem viel größeren Maßstab,David Eugene Edwardswurde beim 013 mit einem ähnlich minimalistischen performativen Ansatz begrüßt, diesmal jedoch mit einer etwas sumpfigeren Form amerikanischer Roots-Folk-Musik, die Elemente von Americana und Bluesrock berührte, um die zeitgenössischen Erzählungen des Künstlers mit spiritueller Vermittlung an sein Publikum zu begleiten .

Bildnachweis: Paul Verhagen

Es wurde jetzt schwerer und mit einem kürzeren, aber keineswegs süßen SatzSüßigkeiten , der ein qualvolles Sperrfeuer aus Hardcore, Industrial und Lärm enthüllte, der so bedrohlich und hasserfüllt war, dass man die Schallwand spüren konnte, als sie nach vorne kam und dem Zuschauer ins Gesicht spuckte. Vor ihnenHohe Sichtbarkeit, dessen Interpretation von Härte sich vielleicht für Gelegenheitshörer etwas zugänglicher anfühlteRoadburn . Nichtsdestotrotz schien ihr Auftritt im Vergleich zu vielen anderen Dingen, die um sie herum passierten, ziemlich einzigartig zu sein, wobei der Widerstand der britischen Arbeiterklasse gegen Punk ein typisches Merkmal ihres performativen Kalibers war. Hier waren für das Wochenende zwei unterschiedliche Sets zu spielenEinstürzen , die ihre interplanetare Art von Metalcore mit einer besonderen Darbietung der psychedelischeren und progressiveren Tendenzen der Band, Interstellar Mixtape, und einer Menge metallischem Hardcore entfesselten, um sicherzustellen, dass ein breiter Katalog der beliebtesten Songs der Band offengelegt wurde . Auf der anderen Seite des Weges,Backxwash war zurück, um mit Nine Hells eine noch düsterere zweite Aufführung zu entfesseln, die der Künstler als „musikalisches Äquivalent der durch den Film Suspiria heraufbeschworenen Stimmung“ bezeichnete. Das war auf jeden Fall der Fall, und der Vortrag des Künstlers mit dunklen Klangfarben, altmodischen Anspielungen auf Sabbat- und Folk-Horrorfilme sowie poetisch angespannter Lyrik vermittelte eine Art satanischen Horror-Soundtrack zu den verlorenen VHS-Kassetten aus den 70ern, die im Dunkeln versteckt waren.

Während einige vielleicht das Glück hatten, einen Vorgeschmack auf das zu bekommen, was sie erwarteteGiles Corey, nachHANL Viele waren immer noch gespannt darauf, das Debüt-Set des Kollektivs mit einem Ensemble von Musikern zu sehen, was zu einem emotional aufgeladenen Talentschauspiel führte. Während ein Mangel an Repertoire für viele Künstler ein Nachteil bei der Formulierung einer angemessenen und überzeugenden Setlist sein könnte, arrangierten Barrett und Macuga jedes Lied kuratiert, um sicherzustellen, dass eine tiefe Verbindung zwischen Künstler und Publikum gleichermaßen spürbar war, wobei der Klassiker selbstbetitelt war Das Album ist das Kernmaterial für das Set. Es war auch schön, ein paar Titel aus dem Backkatalog des Künstlers zu hören, darunter den Song „Wounded Wolf“ von der EP Hinterkaifeck und aHANL Cover von „The Icon and the Axe“. Auf der Hauptbühne ging es allerdings zeitgemäßer zuJunge Härter . Dies bot eine alternative Atmosphäre zu einigen der Künstler, die ich persönlich am Samstag erlebt hatte, und daher fühlte es sich ganz schön an, zu sehen, wie die Dinge ein wenig durcheinander gebracht wurden. Mit einer düsteren Interpretation von EDM und Post-Industrial-Musik verfügte das Duo aus New England über eine souveräne Bühnenpräsenz, die es ihnen ermöglichte, eine Reihe durchsichtiger elektronischer Beats zu verbreiten, die das Publikum mit wilden Ergebnissen in den Wahnsinn trieben. Was könnte zum Abschluss schöner sein, als die Dinge so zu beenden, wie sie an diesem Tag begonnen haben?Zeig mir den Körper beeindruckten mit ihrer unkonventionellen, aufgeregten Form zeitgenössischen amerikanischen Hardcores. Der Dreiergruppe, bestehend aus Schlagzeug, Bass und Tenor-Banjo, gelang es, das Publikum in Schwung zu bringen. Nach einem langen Tag vollerRoadburn Bei den Feierlichkeiten müssen die Zuschauer erschöpft gewesen sein, aber das zeigte sich bei diesem Set nicht, da herumfliegende Leichen und Bühneneindringlinge das deutlich machten. Ansonsten galt es, die Dinge dichter abzusperrenEiserner Dschinn, spielen bis in die frühen Morgenstunden mit ihrem ätherischen Rock'n'Roll, der, wenn er zu dieser Zeit live gespielt wird, nur zu einem aufopferungsvollen Übergangsritual wird.

Sonntag:

Der letzte Tag vonRoadburnerwies sich als genauso großartig wie das erste, und das war für alle, die das Memo nicht erhalten haben, klar: New Yorks Avant-Jazz-Black-Metal-MetropolitenKaiserlicher Triumph . Die unorthodoxen drei Musiker waren eine hervorragende und ehrgeizige Wahl für den Eröffnungsslot auf der Hauptbühne und hatten es sich zur Aufgabe gemacht, die Menge in die blasphemischen Gefilde der Vielfältigkeit zu entführen, indem sie ihr 2022 erschienenes Album Spirit of Ecstasy in voller Länge aufführten. Von halbfreien Songzyklen über zusätzliche Unterstützung durch die besten Underground-Musiker bis hin zum Übergießen des Publikums mit dem Premium-Champagner, den man in der obersten Etage kaufen kann, könnte man sagen, dass die Verrücktheit für einen letzten Tag vollständig wiederhergestellt war. Zuvor sahen viele auch die Rückkehr vonElizabeth-Farbkreis, diesmal in Zusammenarbeit mitPrimitiver MannexklusivEthan Lee McCarthy für das letzte Auftragsprojekt des Festivals. Diejenigen, die dort waren, um es zu erleben, erwarteten ein Set voller langsamem, schleppendem Doom Metal, der zu verwirrenden und gespenstischen Klangtexturen verschmolz – für die ehemalige Band muss man sagen, dass sie viel wilder und brutaler waren als ihr erstes Set, aber dennoch leidenschaftlich und gut einstudiert. Wir bleiben für den Sonntag im Black-Metal-Territorium,Niedergang des IUndOssaert stellten die aggressivere Seite der Sache dar und ließen das Publikum direkt in unheimliche, verzerrte Atmosphären und stampfende Riffs eintauchen. Diese Jungs, zusammen mit anderen europäischen Black-Metal-Kriegern, die wie der aus Tilburg stammende, atmosphärisch geprägte Auftritt auftratenWeiße Dochte, das filmisch DargestellteIskanderund dänische MisanthropenDer Ekel , bewiesen, warum Europa in der Underground-Welt des Black Metal immer noch die Flagge hoch hisst. Wieder drüben auf der Hauptbühne und viele warteten darauf, zu sehen, was die Montréal Americana-Drohne meistertGROSS|MUTIG auf Lager hatte. In einem weiteren einzigartigen Set spielte das französisch-kanadische Trio sein neuestes Album „Nature Morte“ in einer wunderschön geschnitzten Darbietung, die die Grenze zwischen strenger Geschwindigkeit und eleganter Klangdynamik verwischte.

Bildnachweis: Paul Verhagen

Während stampfende Riffs und harsche Klangexperimente bei den meisten Bands ein fester Bestandteil des Sonntags zu sein schienen, sorgten andere auf allen Bühnen anwesende Acts für etwas Abwechslung, wie zum Beispiel Acid-RockerDie Sonic Dawnund der psychedelische Schmelztiegel vonDas goldene Gras – ein Beweis dafür, dass der Underground reich an musikalischer Vielfalt ist. Das könnte man auch sagenAugenkreislauf s Darbietung, die den Zuhörern eine mystische Mischung aus minimalistischer Anmut und von Orchester durchdrungenen Arrangements offenbarte und viele in einen Zustand wundersamer Verwirrung und Bewunderung versetzte. Ebenso spielte sie ihre zweite Show des Wochenendes,Nicole Dollanganger Mit einer eindringlichen und intimen Gesangsdarbietung, die von schauriger Instrumentierung und romantisch wärmender Atmosphäre begleitet wurde, machte sie ihre Anwesenheit deutlich. Das Publikum konnte in der Bewegung nur schweigen, da es von den nichtjüdischen Bildern angezogen wurde, die die Musik mit sich brachte. Auch zurück zuRoadburnnach fünfjähriger Abwesenheit warZola Jesus , bei dem es sich um einen Debütauftritt mit einer völlig neuen Besetzung von Musikern handelte, um die gotische Bühnenfassade des Sängers zu verstärken. Auch wenn, wie ich anmerken möchte, einige Leute eine Handvoll Klangprobleme, die in bestimmten Momenten des Sets bestehen blieben, etwas kritisch beurteilten, schien dies das nicht zu behindern, was sich weniger wie ein normales Konzert anfühlte, sondern eher wie ein Erwachen eines intellektuellen, spiritistischen Ritualismus, der das Konzert verwandelt 013 verwandelt die Arena in eine kathedralenartige Ruine und lässt Klänge in die leeren Räume des Raumes dringen.

Mit dieser nächsten Band, dem US-Folk-geprägten Black-Metal-Quartett, steigern wir die BandbreiteWanderer lieferte mit dem Titel „A High Plains Eulogy“ eine erstaunliche Darbietung westlich angehauchter, geschwärzter Güte ab. Dieses umfangreiche, zweiteilige Set war sowohl für bekannte als auch für neue Fans perfekt, um das Beste aus dem Backkatalog des Ensembles auf einer eindringlichen Reise in die weiten, offenen Landschaften des harten, verwestlichten Black Metal zu erleben. Zusätzlich zu dem, was bereits gezeigt wurde – die Solo-Initiierung von Drones und Gitarren-Feedback – sollten noch viele weitere experimentelle Elemente folgenMattenball Einer von ihnen zu sein. So ungewöhnlich wie inspirierend auch, demonstrierte Ball, wie Klangschichten durch die minimalistischsten Bemühungen formuliert werden können, was man am besten als sakramentale Verstärkeranbetung bezeichnen kann.Gehörlose Kinder hatte auch einen zweiten Auftritt und setzte das Publikum einem Strudel aus überlasteten Leiterplatten und vorherrschenden verzerrten Geräuschkulissen aus; Es erweckte den Eindruck, als stünde man in einem schmutzigen Lagerhaus mitten im Nirgendwo inmitten der Verwirrung eines 90er-Jahre-Rave, der viel zu wild geworden ist.

Rückkehr für einen aufeinanderfolgenden Tag,Einstürzen Der zweite Auftritt von „Heavy Pendulum“ fesselte erneut die stärksten Kräfte der Band. Nur schien es dieses Mal eher innerhalb der Grenzen des progressiven Territoriums zu bleiben, während es dennoch seine einfacheren Züge im Einklang mit Doom, Metalcore und Psychedelia beibehielt, um ihm das gewisse Etwas zu verleihen. Was jedoch auf der Terminal-Bühne folgte, war ein brillanter Auftritt einer Band, die viele Besucher als die schwer fassbaren Identitäten einer experimentellen Black-Metal-Band sehen konntenMamaleek werden von ihren Skimasken verdeckt. Diese Mischung aus den USA und dem Nahen Osten tritt nur sehr selten vor großem Publikum auf, aber wenn doch, wissen diese Jungs, wie sie ihr Publikum mit unberechenbaren performativen Gesten und bizarrer instrumentaler Dynamik, die von dissonanter, geschwärzter Extremität zu arabisch geprägten Jazz-Fusionen wechselt, in Erstaunen versetzen; Dies war nicht nur ein Highlight des Tages, sondern des gesamten Wochenendes. Für einige vielleichtRoadburn endet immer dann, wenn sie bereit sind, ihre Sachen zu packen und aus dem Nest zu fliehen, aber für viele andere gibt es noch viel mehr zu bieten und es liegt an den Talenten der verbleibenden Acts, diese bereitzustellen. Dies war sicherlich der Fall bei Industrial/Noise, Elektro-Dance der ExtraklasseFilmemacher Die Warteschlangen waren lange voller Menschen, die gespannt waren, was sich auf der kleinen, aber überfüllten Bühne erwartete, und der geschickten Klangpalette zu lauschen, die der kolumbianische Klangkünstler zu bieten hatte. Zum Abschluss des Wochenendes waren die vielen, die noch übrig waren, schließlich so freundlich, die letzte Artist-in-Residence-Show vom Rückkehrer aus anzusehenVogelsturm . Nach ihren ersten beiden sorgfältig kuratierten Sets beendeten die französischen Avantgardisten das Festival mit einem äußerst explorativen Klangexperiment, indem sie Titel aus zwei ihrer neuesten Veröffentlichungen mit dem Titel From Somewhere Invisible und WHAT ON EARTH herausbrachten.

Da haben Sie es also: ein weiteres erfolgreiches Jahr mit Underground, Experimental, Avantgarde, Psychedelic, Drone, Doom, Sludge, Black, Folk oder wie auch immer Sie die Vielfalt der Ausstellungsstücke nennen möchtenRoadburn 2023. Dies war nicht nur ein Bericht über meine eigenen Erfahrungen, sondern ich habe auch versucht, so viele Bands wie möglich zu erwähnen, von denen ich bei vielen mindestens ein oder zwei Songs mitbekommen habe. Allerdings weiß ich, dass mir in dieser Rezension eine Handvoll Bands entgangen sein werden, die zweifellos Lob und Anerkennung verdient hätten. Mit der nächsten Ausgabe vonRoadburnEs ist klar, dass dieses einzigartige Festival, das für nächsten April geplant ist, seine klanglichen und kulturellen Grenzen nach außen erweitert und sich als größte und ambitionierteste Plattform für eine Reihe von Nischengenres in der Welt der Underground-Musik etabliert.