11 Kunstresidenzen in Maine, in denen Kreativität gedeiht

Maine ist seit langem ein Zentrum für Künstler, die auf der Suche nach einem produktiven Rückzugsort sind.

„Ich glaube, dass Maine mehr Sommerresidenzprogramme hat – und ich denke, man könnte es leicht pro Kopf sagen – als jeder andere Bundesstaat“, sagt Donna McNeil, eine ehemalige Direktorin der Maine Arts Commission, die jetzt Rocklands kunstorientiertes Ellis-Beauregard leitet Stiftung. Seit den Tagen der Rustikatoren betrachten Künstler Maine als kreativen Zufluchtsort, einen Ort, der Inspiration und Möglichkeiten bietet, sowohl der Einsamkeit zu frönen als auch in kunstfreundliche Gemeinschaften einzutauchen. Hier sind 11 zeitgenössische Residenzen, die Künstler aus der ganzen Welt anziehen.

Ein von der Ellis-Beauregard Foundation geteilter Beitrag (@ellisbeauregardfoundation)

Gegründet:2015, nach dem Tod ihrer Gründer, heirateten sie die Midcoast-Künstler Joan Marie Beauregard und John David Ellis, obwohl das Paar 2009 eine weitere Stiftung gegründet hatte, die die lokale Kunsterziehung mit weitgehend anonymen Spenden finanzierte (sie nannten sie Anonimo).

Einstellung: Derzeit baut die Stiftung einen kleinen Campus in einer Wohnstraße in Rockland, keine Meile von den Museen und Galerien der Innenstadt entfernt. Nach der Fertigstellung wird es Wohnräume, vier Studios sowie einen Ausstellungs- und Aufführungsraum umfassen.

Bewohner:Entsteht durch etablierte Künstler aller Disziplinen, darunter bildende Künstler, Komponisten, Tänzer, Musiker, digitale Künstler und Schriftsteller.

Hintergrundgeschichte: Bis letztes Jahr war die Residenz im Lincoln Street Center, einer ehemaligen Schule, untergebracht. Im Jahr 2023 wird der Betrieb unterbrochen, bis die neuen Einrichtungen fertiggestellt sind. Unterdessen bietet die Stiftung weiterhin genreübergreifende Stipendien und Stipendien an.

Ein von der Haystack School (@haystack_school) geteilter Beitrag

Gegründet: 1950, von einem Konsortium von Kunsthandwerkern aus Maine, ursprünglich in Montville. Der mehrstufige Campus des Architekten Edward Larrabee Barnes aus Zedernschindeln gedeckten Gebäuden, die durch Promenaden miteinander verbunden sind, wurde 1961 in Deer Isle eröffnet.

Einstellung: Mit Blick auf die Jericho Bay, auf Stinson Neck, einer Insel, die durch einen Damm mit Deer Isle verbunden ist. Der Campus umfasst Ateliers für Keramik, Holzarbeiten, Faserkunst, Glas, Schmiedekunst und mehr.

Bewohner:Es entstehen etablierte bildende oder handwerklich tätige Künstler und Schriftsteller, die für einen zweiwöchigen Aufenthalt im offenen Atelier bleiben.

Hintergrundgeschichte: Zu den früheren Dozenten zählen die deutsche Textildesignerin Anni Albers, der eigenwillige Glasbläser Dale Chihuly und die Keramikerin und Malerin Toshiko Takaezu. Die Gemeinschaftsangebote, auch für lokale Studenten, wurden im Laufe der Jahre erweitert, und ein 2011 eröffnetes digitales Design- und Fertigungslabor ist ein Beweis für den fortschrittlichen Ethos.

Ein von Hewnoaks (@hewnoaks) geteilter Beitrag

Gegründet: 1901 gewissermaßen, als die Minneapolis-Künstler Douglas und Marion Volk ihr Cottage am See in Maine renovierten und anfingen, Künstlerfreunde, darunter VIPs der Arts and Crafts-Bewegung, bei sich aufzunehmen. Im Jahr 2013 wurde Hewnoaks zu einer gemeinnützigen Organisation, die eine jurierte Residenz veranstaltete.

Einstellung: Das Ufer des Kezar-Sees, umgeben von den Ausläufern der Weißen Berge. Die Bewohner wohnen und arbeiten in verschiedenen rustikalen Hütten und versammeln sich in einer Pfosten-Riegel-Hütte namens Rambling Timbers.

Bewohner:Bildende Künstler, Schriftsteller, Musiker, Filmemacher, darstellende Künstler und andere, wobei Künstler aus Maine und solche in ihrer frühen und mittleren Karriere bevorzugt werden, die sieben bis zehn Tage bleiben.

Hintergrundgeschichte: Douglas und Marion Volk, eine Malerin bzw. Textilkünstlerin, empfingen kreative Zeitgenossen wie den Architekten John Calvin Stevens und den impressionistischen Maler Childe Hassam. Anschließend betrieb Volk Heirs ein Touristencamp auf dem Grundstück, bis es 2005 der University of Maine Foundation vermacht wurde.

Ein von Hogfish Maine (@hogfishme) geteilter Beitrag

Gegründet:Hogfish ist seit 2018 in Arbeit, als die Theater- und Opernveteranen Edwin und Matt Cahill ihr Anwesen in Maine kauften, und nahm letztes Jahr seine ersten Bewohner auf.

Einstellung:Beckett's Castle, ein Steinhaus mit Türmen aus dem Jahr 1874, umgeben von Rosengärten an der felsigen Küste von Cape Elizabeth.

Bewohner:Darstellende Künstler und einige bildende Künstler, die einen Monat bleiben, mit einer Produktion am Ende.

Hintergrundgeschichte: Der Anwalt und Dichter Sylvester Beckett aus Portland begrüßte in den 1870er und 1880er Jahren seine Schriftsteller- und Künstlerfreunde in seinem gotischen Cottage. Die Rosengärten wurden von einem Vorbesitzer angelegt, der das Schloss bei einer Auktion gewann und die nächsten 30 Jahre damit verbrachte, sie zu pflanzen und zu pflegen.

Ein von MARC (@monheganartistsresidence) geteilter Beitrag

Gegründet: 1989, informell, als die Inselbewohner Raquel und Peter Boehmer kostenlose Miete anboten und die Lupin Gallery der Insel Atelierräume spendete. Sechs Jahre später wurde es als gemeinnützige Organisation gegründet.

Einstellung: Nur die berühmteste Kunstinsel Neuenglands, umgeben von Hummerbooten und dramatischen Landzungen. Den Bewohnern steht ein Zimmer und ein Atelier in einem ehemaligen Postamt zur Verfügung, das sie sich mit einem Geschäft teilen.

Bewohner: Bildende Künstler – mit Schwerpunkt auf Zeitgenössischen und darunter Fotografen, Bildhauer und Digitalkünstler – zu jedem Zeitpunkt ihrer Karriere, mit einer Vorliebe für diejenigen, die starke Verbindungen zu Maine haben. Außerdem gibt es eine spezielle zweiwöchige Sommerresidenz für Lehrer.

Hintergrundgeschichte:Fünfwöchige Residenzen im Frühling und Herbst, an denen jeweils nur ein Künstler teilnahm, führten die Teilnehmer in eine Monhegan-Kunstlinie, die Jamie Wyeth, Lynne Drexler, Elena Jahn, Rockwell Kent und unzählige andere umfasst.

Ein von Monson Arts (@monson_arts) geteilter Beitrag

Gegründet: 2018 von der Libra Foundation, die einen Großteil der Hauptstraße von Monson aufgekauft und saniert hat, um die wirtschaftliche Entwicklung in einer Stadt anzukurbeln, die nach der Schließung der örtlichen Möbelfabrik in Bedrängnis gerät. Die Abbott Watts Residency for Photography kam 2021 hinzu.

Einstellung: Das Zentrum der Innenstadt von Monson, am Rande der 100-Meilen-Wildnis des Appalachian's Trail und am Ufer des Hebronsees. Die sauberen, hellen Studios sind frisch renoviert, ebenso wie die Häuser, in denen die Bewohner wohnen. Zugang zu einer Holzwerkstatt und einer Metallwerkstatt.

Bewohner: Bildende Künstler, Schriftsteller und Fotografen aus der ganzen Welt in jeder Phase ihrer Karriere, die zwei bis vier Wochen bleiben. Monson Arts wird im Jahr 2023 etwa 100 Bewohner beherbergen.

Hintergrundgeschichte: Einst eine Schieferbergbaustadt, dann ein Zentrum der Möbelherstellung, kann Monson auch auf eine bedeutende künstlerische Tradition zurückblicken. Der Maler Carl Sprinchorn nannte es sein Zuhause, ebenso wie die wegweisende Fotografin Berenice Abbott des 20. Jahrhunderts. Der Fotograf Todd Watts hat Abbott jahrelang assistiert und Fotos gedruckt, und die Teilnehmer von Monsons besonderer Fotoresidenz nutzen sein Studio und seine Dunkelkammer.

Ein Beitrag geteilt von der Skowhegan School of Art (@skowheganart)

Gegründet:1946, von den Künstlern Willard W. Cummings, Sidney Simon, Henry Varnum Poor und Charles Cutler, allesamt traditionell veranlagte Künstler, die sich eine Schule mit Lehrern vorstellten, die eine Reihe von Stilen, Ansätzen und Philosophien abdecken.

Einstellung: Eine 350 Hektar große Madison-Farm, die einst der Familie Cummings gehörte. (Als er den Standort im Landesinneren vorschlug, soll Poor gesagt haben: „Das ist gut – es wird keine dieser lausigen Maine-Felsen geben, die die Leute so gerne bemalen!“) Private Ateliers inmitten von Wäldern und Weiden liegen nur einen kurzen Spaziergang vom Wesserunsett Lake entfernt. Zu den Campus-Ressourcen gehören Holz- und Metallgeschäfte, Keramikeinrichtungen, ein Medienlabor und eine 24-Stunden-Bibliothek mit 15.000 Büchern und anderen Ressourcen zu Kunst und Kunstgeschichte.

Bewohner:Aufstrebende bildende und handwerkliche Künstler aus der ganzen Welt (nicht nur Malerei und Bildhauerei), die für ein neunwöchiges Sommerprogramm bleiben.

Hintergrundgeschichte: Die erste Generation von Skowhegan-Künstlern – Alex Katz, Ellsworth Kelly, William King, Nancy Graves und Janet Fish – wurden zu Lieblingen der Kunstwelt und trugen dazu bei, den Bekanntheitsgrad der Schule zu steigern, in den Jahren danach jedoch auch die Liste hochkarätiger Absolventen und Gastdozenten zu erweitern ist riesig und vielfältig; Dazu gehören Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Roy Lichtenstein, Barbara Kruger und viele mehr.

Ein von SPACE (@space538) geteilter Beitrag

Gegründet:2016, als die 2002 gegründete Galerie und Veranstaltungsort für zeitgenössische Kunst – ein Anker der Congress Street – eines ihrer Mietstudios im Obergeschoss umbaute, um Gastkünstler unterzubringen.

Einstellung:Mitten im Kunstviertel von Portland, umgeben von anderen Künstlern in Ateliers, die SPACE im historischen Durant Block mietet.

Bewohner: Bildende Künstler, Schriftsteller, Musiker, darstellende Künstler und andere aus dem ganzen Land. Die Aufenthaltsdauer variiert. Eine unabhängige Druckerei, die im selben Gebäude untergebracht ist, hat mit den Bewohnern an Editionsdrucken gearbeitet.

Hintergrundgeschichte: Die Bewohner haben die ganze Bandbreite von lokalen Künstlern – SPACE war kürzlich Gastgeber des Musikers, Fotografen und Podcast-Moderators Genius Black aus Portland – bis hin zu Dokumentarfilmern, Installationskünstlern, Choreografen und Stickern, die durch das Land gereist sind, vertreten. Eines der vielfältigsten Programme des Staates.

Ein von der Surf Point Foundation (@surfpoint_maine) geteilter Beitrag

Gegründet: 2019, das Ergebnis einer Nachlassplanung der Kunstmäzenin Mary-Leigh Smart, einer Mitbegründerin der Ogunquit's Barn Gallery, und der Künstlerin Beverly Hallam. Das Paar lebte von 1971 bis zu seinem Tod 2017 bzw. 2013 in dem modernistischen Haus, das sie Surf Point nannten. Surf Point beherbergte 2019 seine ersten Bewohner.

Einstellung: Vier große und sehr neue Studios mit Blick auf 50 Hektar Wald und Küste, verwaltet vom York Land Trust. Die bekannte Schriftstellerin May Sarton lebte einst auf dem Gelände und die umfangreiche Bibliothek von Surf Point umfasst eine vollständige Sammlung ihrer Werke.

Bewohner: Bildende Künstler, Kuratoren, Schriftsteller und andere in den USA ansässige Kunstschaffende werden auf der Grundlage einer Nominierung durch eine von der Stiftung einberufene Gruppe von Alumni und anderen Künstlern und Akademikern eingeladen. Die monatlichen Residenzen dauern drei Wochen.

Hintergrundgeschichte: Nur wenige Jahre nach seinem Bestehen – und von Anfang an durch die Pandemie unterbrochen – hat Surf Point bereits eine beeindruckende Liste von Künstlern beherbergt. Die allererste Alumni-Ausstellung der Stiftung, die bis zum 28. Mai in der Yorker George Marshall Store Gallery zu sehen ist, stellt mehr als 30 von ihnen sowie Arbeiten des verstorbenen Gründers Hallam vor.

Ein vom Tides Institute (@tidesinstitute) geteilter Beitrag

Gegründet:2013, nachdem das Tides Institute, das seit 2002 in der Water Street in Eastport präsent ist, das als Holmes Building bekannte Ladengeschäft in der Innenstadt aus dem Jahr 1887 gekauft und restauriert hatte.

Einstellung: Mitten in der Innenstadt von Eastport und nur wenige Schritte von der aktiven Uferpromenade entfernt, mit Blick auf die Passamaquoddy Bay. Die Bewohner sind in einem historischen Haus und einer renovierten ehemaligen Kirche untergebracht, nur wenige Gehminuten von zwei Ateliers entfernt, von denen eines eine Druckerei mit einer Buchdruckmaschine und anderen Druckmaschinen ist.

Bewohner:Bildende Künstler und Kunsthandwerker (obwohl es außer für Druckgrafik keine spezialisierten Ateliers gibt) in jeder Phase ihrer Karriere aus der ganzen Welt, die für zwei, vier oder acht Wochen bleiben.

Hintergrundgeschichte:Das Tides Institute legt besonderen Wert darauf, dass Bewohner Wege finden, mit der Gemeinschaft in Eastport und/oder anderswo im Osten in Kontakt zu treten, und schreibt regelmäßige Öffnungszeiten der offenen Ateliers vor. Die meisten Bewohner halten am Ende ihres Aufenthalts öffentliche Künstlervorträge oder Vorführungen.

Ein von Watershed Ceramics (@watershedceramics) geteilter Beitrag

Gegründet:1986, als eine Gruppe von Künstlern eine verlassene Ziegelfabrik in einen Wohn- und Arbeitsraum für Tonkünstler umwandelte.

Einstellung:Ein 54 Hektar großer Campus in einer Nebenstraße von Newcastle, neben einem weitläufigen Bio-Bauernhof, mit einem offenen Studio und allen Arten von Keramikgeräten, darunter viele Elektro-, Gas- und Holzöfen.

Bewohner: Tonkünstler aus der ganzen Welt, von Studenten bis zu Profis, für Programme, die zwei bis vier Wochen dauern. Jedes Jahr wird ein Künstler für die Salad Days-Residency ausgewählt, der über einen Zeitraum von sieben Monaten fast 500 Teller und Schüsseln (!) für die jährliche Spendenaktion des Zentrums herstellt, bei der die Teilnehmer sie zum Salatessen verwenden.

Hintergrundgeschichte: Auf dem Watershed-Campus befand sich einst eine Wasserziegelfabrik, die Lehm aus den Ufern des Sheepscot und anderer nahegelegener Bäche verwendete. Während des Höhepunkts der HIV/AIDS-Pandemie veranstaltete Watershed Programme für Menschen mit dieser Krankheit und bot Raum für Kreativität und Unterstützung durch die Gemeinschaft. Das beliebte Salad Days-Festival findet dieses Jahr am 8. Juli statt.

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